查世煜：翰墨丹青绘春秋
“从查老师的画中，我们仿佛穿越了好多个世纪，每副作品都会说话。我们不能走进历史，但通过艺术家的努力，可以书写历史；我们不能改变历史，但可以通过书画艺术作品塑造多彩人生……”查老师的画迷——泰山不移。查世煜老先生的画能让人想到梅艳芳唱的《芳华绝代》中的词：“颠倒众生，吹灰不费，收你做我的迷，得我艳与天齐……”查世煜有很多铁杆画迷，他的画迷们经常在微信朋友圈里晒道：“今夜，枕着查老师的‘画’入眠……又是一个好梦”。查世煜字典里的“文化自信”首先就是对自己有信心，对自己的艺术之路有信心，对中国传统文化发展有自信，对自己的国家有信心。有的曾经是查老师的画迷，如今成了他的学徒。他更是不遗余力地帮助他们成长……
人物名片：
查世煜，笔名：墨情、墨缘。1945年生，湖北大冶市人，研究生学历，国家一级美术师，中国艺术家协会名誉会长，中国当代艺术协会终身名誉主席，中国书画名家研究会副理事长，中国国画家协会常务理事，中国书画家协会理事……他先后被国家文化部、中国书画研究院等单位授予“世界名人艺术名家”“中华艺术骄子”“当代丹青大师”“中华金奖艺术名家”“翰墨中国艺术名家”“中国书画领军人物”等60多个荣誉称号。而更令人敬仰的，是他的为人和修养，他知识渊博，谦虚勤奋，淡泊名利，德艺双馨。
他所创作的《牧牛春水古木间》《莫斯科郊外》《清韵》《万山红遍》《秋山尽染》《峡江情》等72幅作品获全国金奖、中国传世金奖、翰墨中国金奖、“盛世中华”全国书法美术作品大赛一等奖，被录入《中国传世书画鉴赏》《翰墨中国》等100多种权威画册，以及《世界名人录》《中华名人大典》等名典。并由天津人民美术出版社出版了大红袍专集《中国近现代名家画集》，在全国新华书店发行。
雨后的初夏，在一个彩虹泛起的早晨，记者和查世煜老先生一见如故，不知不觉竟聊了7个多小时。他那豪爽、浪漫、率性和谦和的性格无不感染我。他正直、坚韧、恬淡、笃定而又执着，有着一种天生的文人气质，外表看来波澜不惊，内心却充满奋斗的蓬勃活力。
穿越他的肢体语言，仿佛感受到他那行云流水的思绪在他的山水画中宛若空灵悠远，真实而恬淡。又仿佛沉浸在他的《大江大湖大武汉》《牧牛春水古木间》《莫斯科郊外》《清韵》《小桥流水人家》《金秋神韵》等作品中，悠远宁静，如一泓清泉，让人的思想从现实返璞远古，你不得不问自己是不是真的要放空自己的灵魂，才能从山水中找到真正的慰藉？！当从他的笔墨中回过神来时，方才发现，那便是查世煜老先生作品一次又一次的丰富和升华。
挥毫水墨清华
查老年逾古稀，自幼酷爱书画，有很好的书画功底。他笑称自己今日的成就，离不开昔日的“童子功”。他说，这要感谢他的父亲，他父亲是当地名人，文章、书法、绘画样样精通。父亲在他5岁时教他练习书法，6岁时学画画。开始有点被强迫，后来有了兴趣，甚至通宵达旦地练习都不觉得累，经常是父亲催他休息。即便在他大学期间，赶上文化大革命，他却像陶渊明一样，隐居在自己用墨香建造的世外桃源，怡然自得。
无论走到哪里，他从来不放弃对书画艺术的追求和学习，而这样奇妙的缘分也在一步步牵引着他的人生方向。无论是当县长，还是当局长、院长、厅长，在农村驻点期间，白天在田间地头怎样辛苦都无所谓，只要晚上有充足的时间，能在宣纸上涂抹几笔，那对他来说，简直就是天堂了。
因长期深入基层，大冶、蕲春等地的山山水水印在了他的脑海里，为他以后的创作积累了很多宝贵的素材。他的《山林小镇》等一批写生作品都是取自那些素材。后来，他在中央党校学习和在中央书记处工作期间，利用节假日四处拜访书画名家，在大师的指点之下，他的书画艺术有了质的飞跃，创作的《万山红遍》等作品，被推荐参加北京艺术作品展，并获得了观众和专业人士的交口称赞。其中，《牧牛古榕图》山水画售价高达60万元，仍被买家争购。虽然画画并不是为了追逐金钱利益，但这些却是对他的书画艺术最直接的认同和肯定。
从他扎实的绘画功底与超凡脱俗的构图中，不难看出他食古化今、博采众长的习画脉络。他早年大量临摹徐熙、黄筌、赵昌、王渊等宋元画家，颇得宋元之神韵；后致力于周之冕、陈洪绶、文徵明等明代大家的临摹与研究；中年效法恽南田、新罗山人，主张“先师古人，后师造化”，在研究古今名家绘画的基础上，注重写生，更注重默记和创造，为写实的山水画创作打下了坚实基础。近年来，兼汲青藤、白阳，旁及八大、张大千、齐白石、李可染等大家，画风气骨开张，豪放雅逸。他擅长山水、花鸟及油画，绘画上用墨、用色、用水，兼工笔与自然天成，造就了他走心自然、文气十足，将物象的内在神韵表现得淋漓尽致。
他的创作主要有以下几个鲜明的特点：一是西洋透视法的灵活运用，如《东湖春色》《楚水秋韵》等作品的通透呈现；二是设色的大胆泼辣，如获得大奖的《万山红遍》《烂漫秋情》等作品的不俗表现；三是西楚山水的写意创新，如卖得高价的《黄鹤楼》《三峡大坝》等作品的大气磅礴；四是古朴民风民居的怀旧情调，如广受藏家好评的《河畔古屋》等作品的集群爆发；五是文人画的极致表现，如《情归金秋》等作品的醉心流韵。
山水无言，画有意。在查世煜先生的书画创作中，他总在问自己，世间的山水到底在不在他心里？有一点是肯定的，在经历贫瘠岁月和人生考验中，他的心扉历来是敞开来面向自然的。在他的创作室，挂满了各个时期的画作，你一走进去，仿佛置身于一个神奇、明丽的独特山水世界，让人流连忘返。在绘画中，他不仅如痴如醉地以秀美的线条写山画水，更将自己对山水灵韵的切身感悟汇集于心，凝聚于笔端，赋予山水以灵气，赐予草木以精神。他胸有千山万壑，笔有鬼斧神工，那坚韧峭拔的高山，蜿蜒出没的清泉，变幻明灭的云烟，姿态各异的树木，都是他对山水内心世界的体现。元人主张“作画贵有古意”，意思是重气韵、讲骨法、追求自然神妙的艺术效果。他秉承了这一特点，让广大爱画藏画者痴迷不已。
实情写意诗韵
看查老的画，你想着明天就要出门，世外的山水多么美好。但是你更相信，出门根本找不到这样的世界和风景。只有你静心静气用心去攀登，方可抵达内心的美景与美好。中国画非比西方画，西方画是用来看的，而中国画是用来读的。你看的是画，其实读的是内心，一个画家关于一个艺术世界的唯美与感悟，是一代代画家对绘画之美的攀登与追求。在博大精深的中国山水画面前，查老知道，他面临的，像北宋范宽的名画《溪山行旅图》一样艰难而富有挑战。他只有拿起笔，继日以追。
“群峭碧摩天，逍遥不记年；拨云寻古道，倚树听流泉。”这是李白的《寻雍尊师隐居》。查世煜先生钟情李白的山水诗，走入他的世界，仿佛进入一幅幅壮美的山水画。他喜欢李白一生“好入名山游”的性情。他一直相信自己置身于山水间，只觉得没有找到自己。每当明月窗前夜深人静，他感觉到自己在山水中跋涉的脚步。他时常追问自己：“我什么时候才能追上我自己？”他在梦中追赶着自己，在现实中又追逐着自己的梦。在他艰辛的游历中，他的作品俨然是一个被缩小的世界，大千美景浓缩于一幅幅画中。
在上世纪80年代以前，查世煜先生以画油画为主，后以画国画为主，兼攻书法。其作品韵致高雅，意蕴悠长，自成一格，表现出古今结合和中西结合的画味，使中国的传统山水、花鸟画增添了浓郁的现代气息。他又极为注重写实，多为写生作品，尤其擅长画大幅山水。正因为这样，他的作品为更多的人普遍接受，不仅深受国内美术爱好者的喜爱，并流传到六十多个国家和地区，影响甚大。被藏家认定为是极具收藏潜力的实力派画家。
数十年间，在继承传统的基础上大胆创新，他形成了自己山水花鸟画的独特艺术风格。因深受农村淳朴乡风民情的熏陶，又长期担任与“三农”相关的领导工作，自然而然地把手中的画笔伸展到广阔的农村。作品表现出古今结合和中西结合的画韵，展示着清新明快、雅致怡然的艺术特色。他创作的《牧牛春水古木间》《依山傍水》等反映农村风貌的画，以写生写实写意笔法，格调高雅，色调生动，远近立体感强，显示出浓郁的现代气息。他尤其擅长画大型巨幅画，其作品立意高远，风貌别致，韵意灵妙，与时吻合，常画常新。不论是春光抑或是秋色，不论是寒冬还是酷夏，那层峦叠嶂的山川，蜿蜒曲折的江河流溪，悠悠古韵的村居老屋，缠绵飘逸的白云薄雾，绿荫红艳的树木花草，活脱淋漓地展现出农村的新景象，令人百看不厌、愈观愈爱之感。他以农村为题材的山水花鸟画，堪称一绝。
画山水画心灵
笔墨是中国画的精髓，画中三昧，舍笔墨无由参悟，笔墨精神千古不移。查世煜先生是一个肯于钻研和探索的人，在理论研究和书画的创作实践上，他既忠于对传统文化艺术的继承，又善于将自己的个性化理解融入到作品当中，从内容到形式，从细节到整体，无不彰显出一份独特的风情。
《峡江情》从实中入心入笔，山与山有变化，水与水有升华，在山中寻找水的思想，在水中挖掘山的灵魂，在云中提炼山水的默契，从山到水到云，既要体现出山的伟岸，又要抒写水的激流，还要表达云的多姿多彩。1994年夏天，他陪北京的客人去三峡采风，当时被三峡的景色陶醉。作品出来后，被公认为：“这是最能反映三峡美的作品，既有动感之美，又有静态之灵。”
《山村古屋》是查世煜先生2003年完成的作品，画中“突出”的古屋，小河、小船、牛棚，反映的是上世纪五六十年代查老家乡的情景。近景与远景，山与水层次分明，给人有一种思乡之情。传统山水画中，画家一般通过匀直线条表现建筑，而他对“木屋”的创作有自己独特技法，写意中带着工整，工整中透着洒脱，信手一画，就栩栩如生。同时，画作构图巧妙，建筑物与山石、河水等结合得古朴自然，整体又气势宏大，局部精细耐看，房屋线条精细，法度严谨，比例得当，水纹用线流畅、生动。画中非常注意对取与舍、虚与实的处理，描绘古屋时，刻画尤为写实，而描绘周围景物时，他采取以虚衬实的手法，衬托出楼阁的优雅。一直舍不得出手这幅画，因为那是一种童年弥足珍贵的记忆和对厚重历史的品味。
“《水乡情思》画中的山是桂林的山，水是江南的水，船是古时的船。”查老介绍说，“构思缘于在湖北黄石大冶黄金湖住了一个晚上，当时心情特别爽。那是2007年9月的一天，就想画这幅画，觉得大冶的山不是那么奇、险，就用了桂林的山，选取了古老的意境，画完后，很多人一眼就认出是黄石大冶黄金湖，结果这幅画画了好几幅，供不应求。”假设你置身于画中，无论把自己扮演成苏轼还是李白，那种浪漫的情怀便已注入文化的基因，这就是艺术对于临古之心的唤醒。
为了完成《东湖春色》，2011年春天，查老前后5次到实地采风，几易其稿发现跟实景差别较大，经过反复修改才满意。他一直认为，作品既要出自生活，又要高于生活，同时还要上升到艺术的高度。“难度在哪里？最难的是水和云通过水墨把画的透视关系表现出来，这样画面可以更好的看出实景的味道。”查老介绍说。画面超逸、洁净，给人以“笔头尘土渐无痕”之感，将东湖的高旷灵秀、宁静淡雅、绝美峻奇表现得分外有韵。故而也形成了他独特的西楚画派之风。
2011年，甘肃酒泉卫星发射中心的某政委慕名找到查老，说中央领导要到酒泉视察，发射中心贵宾室需要一幅《万里长城》的画，最后在全国多幅名家的优秀作品中，查世煜先生的《万里长城》中榜。这幅作品抓住了人们心灵上的色彩之韵，建立起了心灵与心灵之间沟通与畅游的媒介，塑造出山水画中崭新的审美境界，凸显出一种大气磅礴的“万里长城”画面。
用心耕耘德艺
对于求学绘画者和购画者，查老总是笑脸相迎，谦和诚恳。有时还免费教人学习字画和给人写字绘画。他常说：“别人来学字画和选字画，是看得起我，是对我最大的肯定。作为一个书画家，如果把上门客拒之门外，艺术生命是不会长久的！”
他回忆起2008年9月，八十来岁的刘先生和老伴拄着拐杖来画馆看了多次，为欣赏一幅《峡江情》的画，这幅画主要表现长江三峡的山、水、云和村庄等融为一体的意境……让人有一种想身临其境的冲动。两老是退休工人，每次来欣赏这幅画时，都留恋忘返。不知道多少钱，想买又怕买不起。查老看出了他们的心事。随聊之中得知，两老是真心爱这幅画，可两老多年积蓄仅6000余元，难于启齿只得“驻足品位”。
查老喊来工作人员取下这幅画，赠与两老不取分毫。两老次日从银行取出3000元作为薄酬，执意要他收下，可是查老坚决拒收。两老乘查老不留意时，丢下钱后转身就走，查老一直追出好远，总算把钱退给了两老。
说来也巧，这幅画先前挂到网上，后来有个山东的陈先生多次来电，欲以20万元购买这幅画，并再三要求查老来做刘先生和他老伴的工作。工作人员将这一信息告知两老，卖画所得全归两老，而且查老愿意再为两老画一幅。两老说“这幅画”是“无价之宝”，不卖不送，要将其作为“传世之宝”子子孙孙传给下一代。
“一幅书法成本几块钱，一幅画成本十几块钱，作品到底值不值钱，值多少钱？是懂画爱画的人说了算。”查世煜先生打趣地说，玩艺术的，千万不要把自己当作商品。字画无价，有人喜欢才有价，没人喜欢什么都不值。
全心全意作画
“全心全意地画画是我的梦想。”查世煜先生微笑着说。经常是人家出题，自己来作“答”。同时告诉人家：“看上了就要，不喜欢可以不要。”
2009年6月，姚先生要求为他一家八口画全家福，还提醒说，不是画他一家人的肖像群谱，而是画他们各自做各自的事的动态表情的全家福。当时只觉得，这好比导演排练节目一样，有点儿难度，但愿尝试。姚先生把家人各自的照片拿来后，查老研究了好久始终没有找到感觉。后来，他亲自到姚先生家，通过精心策划、构思、构图，半个月后，几经修改和调整，作品终于成功了。看到作品后，这一大家人都很高兴。此后，他画了多幅全家福。
2010年5月，有位通过网络欣赏作品后慕名而来的崇拜者吴先生，要求查老画他的村庄——浙江一个桃花村。他长期在国外工作，因已年过花甲，在外时特别思念家乡，他希望有一幅家乡的画放在自己的办公室，不仅能让客人从画中知道他来自何方，更重要的是，自己能够时刻看到小时候生活的地方，心里有所寄托。
随吴先生来到桃花村采风——原来的山坡被“平”了、曾经的老屋也没了、昔日的水井换成了自来水、昨日的小河成为了大马路……吴先生被眼前的巨变惊呆了。平静之后对查老说的第一句话就是：“能否还原桃花村的旧貌？”这不是在出难题吗？接着吴先生从提包里找出几张泛黄的桃花村老照片，查老花了好几天时间，先画了几幅，不怎么理想，当画完第4幅作品，查老还在端详时，吴先生已经紧紧地握住了查老的双手。
采访行将结束，记者与查老对话：怎么看待“艺无止境”？书画人要有一个良好的心态，这很重要。山水画，还有那些需要突破？第一，在现有基础上，从写实突破，写实跟摄影不一样，关键在写实和写意中寻找韵味。第二，作为湖北人，多画湖北有代表性的名山、名水、名镇、名村、名寺等。第三，为社会多作贡献。想成立书画方面的创作交流中心，为书画家、书画爱好者服务，诸如培训、交流、展览、笔会等。不仅要有特色，还要有品牌意识。
查老说：“创作之路是艰辛的，也是幸福的，不觉中领略了山水的美妙意境，不觉中分享了山水的人文修养，不觉中积淀了自己对于山水的独特感悟。她让我的人生获得了别样风景。对山水，我既是跋涉者，又是记录者和创造者。忆往昔，多少次舟车劳顿的户外旅行，我与不期而遇的山水相伴而欢；多少个不眠的灯火通明，我溯源内心的山水，让她化蛹成蝶重获新生；多少次寻觅山水的艺术哲理，我苦心孤诣无路可寻，身心疲惫无人可诉……如今，这些不同时期的作品，又仿佛创造了我。告别往昔，再次跋涉书山，只有不断的行旅和创造，不管何时才能到达我的圣地，至少是对内心最富真诚与最富希望的表达。”“来生，绘画依然是我的最爱！”——这是查世煜先生对绘画人生路的浪漫畅想与美丽箴言。
